Chris Cheek Quintet present a new album “Saturday Songs”

The tremendously talented saxophonist/composer Chris Cheek has come to feel at home in a variety of musical contexts, from the infectious grooves of Brooklyn Boogaloo Blowout to the challenging global music of Guillermo Klein. Weaned on rock and country while growing up in the 1970s St. Louis, Cheek’s initial musical forays playing Top 40, rock and funk tunes at weddings and private parties made him comfortable with blues based music and a fan of the guitar.

On his new recording, Saturday Songs, Cheek has utilized a multitude of techniques and influences to generate compositions that are stimulating to musical theorists and foot tappers alike. The effectiveness of his compositions lays in his ability to write good songs, regardless of the techniques used but often employing simple elements that make the music stick with the listener.

Much of his compositional style’s effectiveness stems from his love and use of the guitar. Cheek has always been drawn to the instrument and its openness of sound, the plugged-in aspects of the electric guitar and bass being literal driving elements of his ensemble’s sound. The fret masters that he enlists for the recording include guitarist Steve Cardenas, pedal steel expert David Soler and electric bassist Jaume Llombard. The musical polymath Jorge Rossy rounds out the ensemble on drums, vibes and marimba. The addition of the vibes and marimba added a certain flexibility that Cheek enjoyed, these fixed pitch instruments blended well with the non-fixed pitch of the pedal steel.

Cheek has maintained a long and fruitful collaboration with Cardenas over his years in New York. His relationship with the Barcelona based Rossy has been just as long and fruitful, as the drummer was once a New Yorker himself and an integral member of the 1990s and 2000s scene. It wasn’t until recently that Cheek met Spaniards Soler and Llombard, he played with the former as a member of the Bridge Trio and the latter as a multi-instrumentalist from Barcelona.

The quintet came together for a short tour of Spain, where they had a memorable visit to the Alhambra in Granada (the source of the group’s whimsical photo). Originally planning to record at Rossy’s home studio, the group moved the sessions to Supertone Studios in Estivella, Spain under Rossy’s recommendation.

The pieces that Cheek brought to record come from various inspirational sources. A handful of pieces utilize a method of symmetry in composing where Cheek takes changes and/or melody from well-known compositions and rearranges them to create all new pieces, mainly through mirroring. Other pieces come from other practices and inspirations, ranging from rock progenitors to ancient calculating methods.

The recording begins with the twang and broad beat of “String Finger,” one of the symmetry pieces that happens to be inspired by the pre-Incan Quipu system of counting knots. Written along to a car alarm while enjoying a ginger ale, “Ginger Something” is a bouncing, rhythmic rocker with a hat tip to to Ginger Baker. The simplicity of “Eye Factory” makes it instantly catchy, while group synergy on the riff based, Buckminster Fuller tribute “Bucky’s Blues” is truly outstanding. Created by simplifying the harmony and applying a new melody to a jazz tune, “Either Way” is moving and beautiful. “Slow Ships” is a somber ballad written by taking a lyric and constructing it in a sort of plainchant, making a clear and cogent melody reminding Cheek of ships on the ocean.

The exotic melody of “Saturday Song” utilizes famed composer Olivier Messaien’s nine-note scale, Mode 3, which is then joined by two supportive lines all over a constant groove. Apropos to the group photo, the churning “Alhambros” is a reflection on the fascinating Islamic geometry used to create the Alhambra and also a dedication tribute to those who built it, not to mention the craftsmanship of the band. Tom Jobim’s wistful “Forever Green” was a song that Cheek loved instantly and wanted to record. Cheek’s “Strawberry Jam” was born for the band to jam along its ascending and descending lines. The lovely “While You Sleep” simply came out as a long seamless melody, while the optimistic “Windmill Hill” was written as an homage to the mysterious people who created the stone circles in England and whose “primitive” science was so incredibly advanced.

Whether from reworking other tunes or studies on ancient civilizations, Chris Cheek has found inspiration in the craftsmanship of generations of incredible artists and artisans. He has put his craftsmanship on full display on Saturday Songs, a heartfelt and, occasionally, raucous celebration of music that moves the listener.

Saturday Songs

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Begues Jazz Camp 2016

Begues Jazz Camp 2016
¿Te gustaría pasar la primera semana entera de Agosto en un masia rodeada de montes arbolados, sol, piscina, buena comida, jam sessions cada noche…junto a músicos como Chris Cheek, Peter Bernstein, Michael Kanan, Putter Smith, Jimmy Wormworth, Judy Niemack y Jordi Rossy?
Si es que : “Sí , me gustaría…”, sigue leyendo.

La primera semana de Agosto, del1 al 6 de AGOSTO del 2016, en Begues habrá un seminario de Jazz: el Begues Jazz Camp 2016..
¿DÓNDE?
En la casa de colonias Can Rigol
En un pueblo llamado Begues
A 40 minutos escasos en TAXI del Aeropuerto de Barcelona
A 20 minutos en BUS desde la ciudad de Gavà

La idea de este Seminario es de Jordi Rossy, y junto con Deejay Foster y Roger Mas lo estamos organizando.
Los profesores van a ser: CHRIS CHEEK, PETER BERNSTEIN, MICHAEL KANAN, PUTTER SMITH, JIMMY WORMWORTH, JUDY NIEMACK Y JORDI ROSSY.
HORARIOS:

De Lunes a Viernes:
11’00h-14’00h Master Class
16’30h-19’30h Combos
22’30h-00’00h Concierto de Combos
00’00h – 5’00h Jam

El Sábado:
21’00h concierto Profesores

MASTER CLASSES
LUNES 1 de Agosto a las 11’00h: Jorge Rossy Bienvenida y Master Class
MARTES 2 de Agosto a las 11’00h: Chris Cheek Master Class
MIÉRCOLES 3 de Agosto a las 11’00h: Peter Bernstein Master Class
JUEVES 4 de Agosto a las 11’00h: Putter Smith & Jimmy Wormworth Master Class
VIERNES 5de Agosto a las 11’00h: Michael Kanan Master Class

Jordi Rossy es el director y “gurú” del Begues Jazz Camp 2016
Deejay Foster se encarga de la coordinación de material, voluntarios y profesorado del Begues Jazz Camp 2016
Roger Mas se encarga de la organización , inscripciones y configuraciones de Combos del Begues Jazz Camp 2016

Más información en la web

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The Rossy Vibes Quintet

En Marzo comenzó la primera gira del 2016 con The Rossy Vibes Quintet:
Barcelona, Terrasa, Almería, Madrid, Valencia, Leipzig, Neuburg, Viena, Olot.
En Mayo estaremos en:
Madrid, Coruña, Santiago de Compostela, Orense, Zurich, Bilbao, Vejer de la Frontera.

Jorge Rossy- Vibráfono
Peter Bernstein- Guitarra
Mark Turner- Saxo Tenor
Doug Weiss- Contrabajo
Al Foster- Batería

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“APHORISM” Michael Beck, Domenic Landolf and Jorge Rossy

BECK / LANDOLF / ROSSY

Michael Beck Piano
Domenic Landolf Tenor Saxophon und Bassklarinette
Jorge Rossy Vibraphon und Marimba

„I feel that there is a deep aesthetic affinity going on in this trio. Otherwise would be hard to explain how comfortable we feel playing each others tunes. Also the instrumentation is unconventional, which helps freeing our minds and ears…We are looking forward to exploring the sound of this unit, letting it develop naturally with each performance.“

– Jorge Rossy

„ein beglückendes Album…Die drei Musiker unterhalten einen angeregten, aber nie aufgeregten musikalischen Dialog mit vielen fantasievollen melodiösen Verzweigungen und voller rhythmischer Subtilität.“ – Tom Gsteiger im Landboten

„Das Trio Michael Beck, 
Domenic Landolf und Jorge Rossy beherrscht auf 
 «Aphorism» die kunstvolle Selbstbeschränkung…eine grossartige Formation.“ – Georg Modestin im Bund

Diese ungewöhnliche und dadurch auch anspruchsvolle Besetzung bietet eine grosse Vielfalt an Klangfarben und Strukturen von kammermusikalischer Transparenz bis zu einer fast orchestraler Dichte, lässt aber auch genügend Platz für spontanes Interplay.

Das kollektiv geleitete Trio praktiziert eine eigenständige, kompromisslos undogmatische, melodische und emotional authentische Lesart des modernen Jazz. Gemeinsam ist den Musikern die Suche nach dem Kern der Melodie und das Vertrauen auf die Intuition im Moment.

Alle drei Musiker nehmen gleichzeitig die Funktion des Solisten, des Begleiters und der Rhythm Section ein und lassen ihre grosse Erfahrung als Instrumentalisten, Bandleader und Komponisten einfliessen.

Das Repertoire besteht überwiegend aus Kompositionen der drei Bandmitglieder sowie selten gespielten Stücken von Monk, Mingus und Weill.

Die im März 2014 in Begues (E) aufgenommene CD „Aphorism“ ist im April 2015 bei Unit records erschienen.

CD OUT NOW!

1 Aphorism – Michael Beck 04:03
2 Corridors – Michael Beck 05:05
3 Criss Cross – Thelonious Monk 04:07
4 Empty Square – Michael Beck 02:08
5 Joe’s Dream – Jorge Rossy 03:38
6 Liebeslied – Kurt Weill 04:42
7 Orbit – Domenic Landolf 05:37
8 Relativ – Domenic Landolf 03:49
9 Tune 101 – Michael Beck 06:42
AUDIO

Das kollektiv geleitete Trio hat sich 2013 formiert und einige vielbeachtete Konzerte in Bern , Barcelona und Basel gespielt.
Im März 2014 haben sie in Begues bei Barcelona die erste CD aufgenommen.
Beck, Landolf und Rossy praktizieren eine eigenständige, kompromisslos undogmatische, melodische und emotional authentische Lesart des modernen Jazz.
Die ungewöhnliche und dadurch auch anspruchsvolle Besetzung bietet eine grosse Vielfalt an Klangfarben und Strukturen von einer kammermusikalischen Transparenz bis zu einer fast orchestralen Dichte, lässt aber auch genügend Platz für spontanes Interplay.
Alle drei Musiker nehmen gleichzeitig die Funktion des Solisten, des Begleiters und der Rhythm Section ein und lassen ihre grosse Erfahrung als Instrumentalisten, Bandleader und Komponisten einfliessen.
Das Repertoire besteht überwiegend aus Kompositionen der drei Bandmitglieder und selten gespielten Stücken von Monk, Mingus und Weill.

JORGE ROSSY, VIBRAFON UND MARIMBA
Rossy, der in Berklee ursprünglich Trompete studiert hat, hat als Schlagzeuger des bahnbrechenden Brad Mehldau Trio von 1994-2004 Jazzgeschichte geschrieben.
Die lange Liste seiner Mitmusiker liest sich wie ein Who’s Who des Jazz der letzten 25 Jahre und führt über Chick Corea, Wayne Shorter, Kurt Rosenwinkel und Mark Turner.
Seit seiner Rückkehr nach Barcelona im Jahr 2000 hat er sich vermehrt dem Klavier gewidmet und sich als Bandleader und Komponist betätigt, seit ca fünf Jahren nimmt das Vibraphon eine immer wichtigere Rolle ein. Auf diesem Instrument kann er seine rhythmischen und perkussiven Talente mit seinem profunden harmonischen und melodischen Verständnis vereinen.
Rossy ist seit 2008 Dozent an der Musikhochschule Basel und seither auf seinen verschiedenen Instrumenten auch in der Schweizer Jazzszene präsent.

DOMENIC LANDOLF, TENORSAXOPHON UND BASSKLARINETTE
Landolf ist seit seinem Studium an der Swiss Jazz School Bern eine feste Grösse in der schweizerischen und immer mehr auch in der internationalen Jazzszene. Seine enorme Kompetenz als Instrumentalist und Improvisator und seine grosse künstlerische Integrität machen ihn zum Saxophonisten erster Wahl sowohl für viele einheimische als auch für gastierende Musiker. Landolf ist Dozent an der Musikhochschule Basel, Abteilung Jazz. Daneben hat er mehrere vielbeachtete Alben als Bandleader aufgenommen.

MICHAEL BECK, PIANO
Michael Beck, ist ebenfalls Absolvent der SJS . 1992 gewann er am Jazzfestival Perugia eines der begehrten Berklee-Stipendien und hat dort einen Abschluss in Jazz-Komposition und Klavier, gemacht. Danach hat er zwei Jahre in New York zugebracht . Beck ist seit seiner Rückkehr aus Amerika ein gern gesehener Gast auf den Bühnen der Schweiz und der benachbarten Länder und hat mit vielen in-und ausländischen Koryphäen wie Anat Cohen, Bänz Oester, Antonio Sanchez oder Mark Turner gespielt. Neben seiner Tätigkeit als Jazzpianist, Komponist, Bandleader und Lehrer für Klavier und Theoriefächer hat er sich auch intensiv mit zeitgenössischer und elektronischer Musik befasst und zahlreiche elektronische Soundtracks und Bühnenmusiken für Tanzprojekte realisiert. Unter seinen CD– Aufnahmen als Leader oder Sideman haben insbesondere seine beiden Trioalben (2002 und 2007) ein sehr gutes Echo gefunden.

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crítica del Rossy-Kanan Quartet al suplement de la Vanguardia, Cultura(s)

Desde que dejó de tocar con Brad Mehldau hace poco más de una década, Jordi Rossy ha vuelto a su faceta de músico multiinstrumentista. Y lo ha hecho retomando el piano (como en Wicca, 2007), sin dejar por ello la batería de lado (como en Introducing Félix Rossy, el sorprendente disco del 2011 en el que acompañaba a su hijo, el precoz trompetista). Para este último trabajo, una suerte de homenaje a los hermanos Gershwin, ha tomado el mando desde el vibráfono (recientemente dábamos cuenta aquí de una selección de intérpretes históricos) y la marimba. Y se ha hecho acompañar de un viejo amigo, el pianista Michael Kanan, y de una sección rítmica formada por Putter Smith y Jimmy Wormworth. En el repertorio, standards habituales como The man I loveSummertimeThey all laughed. Otra maravilla. (Rafa Martínez)
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